邵耀林
中国工艺美术大师、中国工艺美术家协会会员。
1949年生于陶都宜兴，大专学历。自幼酷爱书画紫砂艺术，少年时期就能制出一手好壶，师从顾景舟、蒋容等紫砂大师。作品被国内众多收藏家收藏。
工艺美术大师 邵耀林
人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。
清·汪文柏《陶器行赠陈鸣远》
汪文柏（1662～1722），字季青，号柯庭，是清康熙年间的文人，精于诗画。陈鸣远号鹤峰，别号石霞山人、壶隐，是当时具影响力的治壶大师。汪陈结交可称得上是一段佳话，《陶器行赠陈鸣远》诗中提到的阳羡就是宜
兴的古称。毫不夸张地讲，是阳羡的泥料成就了灿烂的紫砂文化。
收藏赏玩紫砂壶主要从“泥”、“款”、“名”三个字入门， “泥”是因为用的紫砂壶泡茶具有“既不夺香，又无熟汤气，能发真茶之色香味”；更让人拍案叫绝的是，暑天越宿不馊，久置不用，也不生宿杂气，奥妙之处就在这阳羡溪头一丸土。
宜兴紫砂矿料主要出在黄龙山，泥分红、紫、绿三色，通称紫砂泥。
红泥含有非常高的铁质，所以窑烧之后会呈现明艳的朱红色，其中尤以洑东兰山和赵庄红泥为珍贵。但由于泥性收缩性率大，成型工艺难度比较高，传世多为小品，出名的就是深受潮州茶友喜爱的红泥孟臣壶。
紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。因泥坯强度高，干燥收缩率小，故有“泥中之骨”的美称。底槽清则是紫泥中的精品，尤以黄龙山四号井为优，此种矿料深藏于紫砂底层，质地纯正
细腻、成色稳重，可塑性强，能充分体现紫砂的韵味，被近代制壶名家广泛使用，特别受到了已故的一代巨匠顾景舟大师的钟爱。底槽清的主要成分是云母、石英和赤铁矿，且黏性好，经过1150-1200度C窑温烧制的茶壶会产生非常密集的小熔点，壶的色泽深沉，细看表面还有碎金分布，故人称“紫玉金砂”，是难得的泡茶佳皿。特别是四号井因坍塌而被封闭之后，底潮清泥料就愈加稀贵了。
1.底潮清泥料所制掇球壶（容量300CC）
绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称，产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥低，所以，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。绿泥和紫泥的共生矿称为段泥，也是制壶非常好的原材料。
2.原矿段泥制作（容量200CC）
那么紫砂壶“暑天越宿不馊，久置不用，也不生宿杂气”的奥妙究竟在哪里呢？关键就在于独特的双气孔结构，集透气性、吸香性，保温性于一身。用茶水泡养一段时间，就会形成“外类紫玉，内如碧云的神奇效果。
按照传统，紫砂壶的器型主要光货素器，包括常见的圆壶、方壶，造型大体由几何造型演变而来，讲究外轮廓线的组合，并用各种线作为装饰变化，壶体光洁，块面挺括，线条利落。
3.圆壶代表器性·石瓢（底潮清泥料 容量350CC）
筋纹器，将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形体分为若干等分，把生动流畅的筋纹纳入严格的设计当中。
4.筋纹代表器型（紫泥 容量300CC）
花塑器，把自然界、动植物界的天然形态，用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶。
5.花塑器代表器型·南瓜壶（清水泥 容量300CC）
紫砂壶制作”形、“工”、“功”三个环节是相辅相成的，形的把握既要传承又要创新，历代名家传世的作品是十分宝贵的遗产，一些经典的器型流传了数百年依然具有很高的审美价值，在传承的基础上创新则是当代紫砂艺术发展的必由之路。但紫砂壶首要的功能是泡茶，因此“形”的把握必须要充分考虑到实用性。
6.井栏壶（底潮清泥料 容量350CC）
一把紫砂壶的制作从炼泥到出窑需要上百道工序和细致的功夫，环环相扣，十分繁琐和复杂，丝毫马虎不得。要做到从整体到细节结合，才能凸显壶的神韵，已故的顾景舟大师就是以工序严密而闻名。
细致的功夫主要包括，形的定位，流、把、钮的衔接、口盖的严密程度，出水流畅与否，表面明针的修刮、内部接缝的处理等等。
款是指指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，体现出浓厚的文化气息，好的镌刻若是自名人之手，就会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。
7.大度壶（底潮清泥料 容量400CC）
来谈一谈“名”的问题，随着紫砂热的兴起，名家作品的价格也在不断攀升，已故紫砂大师顾景舟的一款石瓢就被拍卖出90万元的天价。于是市场上就出现了大量的仿冒壶，这里需要说明的是，仿制和仿冒是两个截然不同的概念，仿冒的不仅是壶，同时连印章落款都防，以假充真。所以，在收藏大师作品之前应该要多看多学习，要充分了解大师作品的整体风格和细节特征，了然于胸之后自然就能鉴别真伪。
古人对紫砂壶的评价是，“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”。赏壶中品茗，品茗中赏壶，此中能够享受到莫大的乐趣。
